مدرسة أصفهان في الموسيقى الإيرانية

مدرسة أصفهان في الموسيقى الإيرانية

منذ أن أصبح بإمكان الموسيقيين تسجيل الألحان، شرعوا في تصنيف النغمات والأناشيد المختلفة التي انتقلت شفويًا على مر السنين. وفي الموسيقى الإيرانية، تم وضع سبع مقامات رئيسية تشكل أساسها: ماهور، شور، سه‌گاه، چهارگاه، راست‌بنچ‌گاه، همايون، ونوا. لكل مقام بعض الأغاني الفرعية، مثل أغاني بيات ترك (بيات زند)، دشتي، أفشاري وأبو عطاء التابعة لمقام شور، وأغاني بيات أصفهان التابعة لمقام همايون. ويعتقد معظم خبراء الموسيقى الإيرانية أن هذه السبعة مقامات والخمسة ألحان الفرعية تشكل البنية العامة للموسيقى الإيرانية، مع الإشارة إلى أن القدماء أحيانًا اعتبروا راست‌بنچ‌گاه جزءًا من ماهور، ما يجعل عدد المقامات ستة وعدد الألحان ستة.

في كل مقام ولحن من هذه المقامات الاثني عشر توجد حالات أداء تُعرف باسم «غوشه» (زوايا الأداء). قام أساتذة الموسيقى الإيرانية بترتيب هذه الغوشه وفق ذوقهم الفني، ويطلق على ترتيب كل أستاذ «رديف»، ويُسمى الرديف باسم الأستاذ الذي ابتكره، مثل رديف ميرزا عبد الله، رديف الأستاذ دوايمي، ورديف الأستاذ تاج.

تكوين الموسيقى التقليدية في أصفهان

في مدرسة أصفهان، تم نقل الغوشه والألحان شفويًا عبر الأجيال. خلال العصر القاجاري (القرن التاسع عشر)، ساهم وجود قرّاء التعزية في أصفهان في تكية دولت في نقل أسلوب أصفهان الخاص بالموسيقى التقليدية الإيرانية إلى الأساتذة. ويعد الأستاذ نايب أسد الله نيزن من الأسماء البارزة في نقل هذه المدرسة، إلى جانب سيد رحيم أصفهاني، أديب خوانساري، تاج أصفهاني وحبيب شاطرحاجي.

لاحقًا، قام الأستاذ حسن كسائي، عازف الناي الماهر، بمحاولة لتسجيل الغوشه في مدرسة أصفهان من خلال العزف على الناي والتار الثلاثي. كما قام الأستاذ تاج أصفهاني أثناء أدائه في الإذاعة بغناء بعض هذه الغوشه بشكل تعليمي. وتمت لاحقًا جهود موسعة لتوثيق هذه الغوشه، التي ارتبطت اليوم باسم أصفهان في الموسيقى الإيرانية، مثل غوشه في لحن بيات أصفهان المعروف باسم «درويش حسن»، ويقال إن مبتكر هذا الغوشه هو «درويش حسن خاكي»، الذي كان بستانيًا في حديقة هشت بهشت في العصر القاجاري، وكان يغني في هذا الغوشه ويدعو الناس للعناية بالحديقة.

العوامل المؤثرة في تكوين مدرسة أصفهان

ساهمت عدة مجموعات في نقل وحفظ وتوثيق الرديف والألحان في مدرسة أصفهان:

1. قرّاء التعزية والمجالس الدينية، الذين كانوا يمتلكون معرفة واسعة بالغوشه والألحان.

2. الأقليات الدينية في أصفهان، الذين كان عددهم كبيرًا نسبيًا.

3. العائلات الموسيقية التي كانت تتعلم وتؤدي الموسيقى داخل أسرتها وتنقل المهارات شفويًا من جيل إلى آخر.

خصائص مدرسة أصفهان في الموسيقى الإيرانية

أحد أبرز خصائص مدرسة أصفهان هو استخدام قالب المثنوي في الأداء الغنائي. كما أن طريقة أداء مقام راست‌بنچ‌گاه في أصفهان تختلف عن مناطق إيران الأخرى. ويشتهر في أصفهان بعض الغوشه الخاصة مثل غوشه «شاه‌پسندي» التي لا يعرفها معظم المغنين في مناطق أخرى.

كما اقتبست أصفهان بعض الغوشه من المناطق المجاورة، مثل دهكردي، بوير أحمدي، خوسي، قشقائي، المناطق المحلية في شيراز، جهارم، سروستان، دزفول، ودشت أرجني.

ويعتبر «المطابقة الغنائية» من السمات الأساسية لمدرسة أصفهان، أي أن العازف يرد على كل كلمة من الأغنية بعناية، ويقوم الأداء الفردي وفق أسلوب شعري محدد. وتستخدم التزويرات الموسيقية في أصفهان لإضفاء النعومة على الأداء، على عكس بعض المدارس الأخرى التي تسبق التزويرات الشعر أحيانًا لإثارة الحماس وجذب العامة.

التسجيل الوطني لمدرسة أصفهان

تم تسجيل ملف باسم «الموسيقى التقليدية في أصفهان» في عام 2011 (1390 هجري شمسي) برقم 365 في قائمة التراث الثقافي غير المادي الوطني الإيراني. يشير الملف إلى دور الفنانين الأصفهانيين في تشكيل بعض الرديف وتطوير المقامات والألحان في الموسيقى الإيرانية.